„Qan lulja për lulen“ — Die Schönheit der Polyrhythmik. Eda Zari

Neben den Liedern aus Përmet, den Kaba, den Klageliedern und den gesungenen Tänzen, wie sie Meister von großer künstlerischer Empfindsamkeit wie Remzi und Myslym Lela spielten, nahm ich von ihnen ebenso den Klang der Divan-Lieder auf — die Lieder der Sevda, der Stimmung und der städtischen Festkultur Mittelalbaniens.

Dazu gehörte Repertoire von Meistern wie Isuf Myzyri und Komponisten wie Muharrem Gurra.

Aus heutiger Sicht spielte dieses Repertoire eine wichtige Rolle in meiner musikalischen Entwicklung.

Neben Liedern aus seiner eigenen schöpferischen Welt — etwa dem bekannten Lied für meine Großmutter Tëta, „E para është nëna e dyta më je ti“ — brachte Myslym Lela auch Interpretationen besonders geliebter Lieder aus der urbanen Musiktradition seiner Zeitgenossen zurück.

Myslym erweiterte das musikalische Spektrum der Lieder über Schönheit und Liebe zur Gefährtin, Ehefrau, Herzensfrau, Schwester und Mutter.

Er tat dies nach einem ästhetischen Prinzip, das dem jeweiligen seelischen Zustand folgte: einmal ruhig, mit einer Mischung aus Freude, Klage und Sehnsucht; dann lebendig; ein anderes Mal fast ersterbend in flehenden Versprechen.

Seine Version von Muharrem Gurras „Qan lulja për lulen“ habe ich oft gehört.

Bei Myslym — der über einen außergewöhnlich weiten Stimmumfang verfügte — fiel mir immer besonders die Phrasierung auf, vor allem beim Schlüsselwort des Textes:

Lule. Lulja. Lulen.

Der führende Ton kam aus dem Brustregister, geformt mit einem fein kontrollierten männlichen Falsett.

Er gab dem Beginn des Liedes einen festen Kiel und trug das Schicksal der Blume mit vibrierender Treue bis zum Ende.

Myslym verzierte das Lied mit Ornamentik, die weder regional noch im üblichen Sinn traditionell war.

Ich würde sagen, dass er sich autodidaktisch eigene Glissandi, Triller und doppelte melismatische Mordente geschaffen hatte, häufig mikrotonal, die mich stellenweise an byzantinische Vokaldeklamation erinnern.

Aber es wäre zu wenig, nur über seine vokalen Verzierungen zu sprechen.

Myslyms Phrasierung, seine gebrochenen und gemischten Taktarten innerhalb eines einzigen Taktes — tief innerhalb derselben musikalischen Phrase — erinnern mich an den blauen Puls von Brubecks Take Five.

Ich weiß nicht, warum er rhythmische Mischungen so sehr liebte.

Vielleicht kam es aus dem Instinkt des Instrumentalisten, denn Myslym spielte Klarinette und Violine als Hauptinstrumente.

Er experimentierte ständig und verwandelte Verse in heterometrische Strukturen — für jene Zeit ungewöhnliche Rhythmen — ähnlich wie Brubeck in Pick Up Sticks im 6/4-Takt, Unsquare Dance im 7/4-Takt und Blue Rondo à la Turk im 9/8-Takt.

Myslym begnügte sich also nicht einfach mit „Take Five“ oder „Take Seven“.

Er machte die Strophe bewusst komplexer und gab den Begleitmusikern Gelegenheit, ihre Instrumente frei zu entfalten und sich harmonisch mit Übergängen und Notenprogressionen einzuklinken.

Ich verberge nicht, dass mir bei diesem Vergleich zwischen Myslym und Brubeck — der eine Autodidakt, der andere akademisch ausgebildet — in Interpretation und Musik eine starke Biografie der Seele begegnet.

Gurras „Qan lulja për lulen“ wird von Myslym in einen improvisierten urbanen Blues katapultiert.

Diesem weit verbreiteten Lied schenkte Myslym zweifellos genau das, wonach der Geist der damaligen „Gesellschaft“ sich sehnte.

Auf unserem Grundig TK 246 HiFi-Stereo-Tonbandgerät von etwa 1970 legte mein Bruder Agim Spulen ein, um Santanas Gitarrensoli zu hören.

Zwischendurch tauchte plötzlich Myslyms Stimme unter der neuen Aufnahme auf:

„e këpusin çunat, o bobo!“

Offenbar hatte mein Bruder Santana oder Hendrix über Myslym aufgenommen.

Aber Myslyms Lied blieb die Zelle in diesem Band.

Eine Art klangliches Palimpsest — das Tonband als Pergament, mit Kunst neu beschrieben.

Zu Ehren Myslyms, des Meisters Isuf Myzyri, des Komponisten Muharrem Gurra und der Generation, die das musikalische Fundament Mittelalbaniens mitprägte — und ebenso zu Ehren des Jazz der 1950er Jahre, der selbst Einflüsse aus der Weltmusik aufnahm — entstand in mir der Wunsch, gerade „Qan lulja për lulen“ neu zu betrachten und dem Lied gemeinsam mit Kolleginnen und Kollegen aus der Jazzszene etwas Eigenes zu geben.

Der aus Aserbaidschan stammende Pianist Elchin Shirinov vom Avishai Cohen Trio, der deutsche Trompeter Christian Kappe und Henning Jung am E-Bass — mein Sohn — greifen gemeinsam mit mir Myslym Lelas Interpretation auf und bringen die „gepflückte Blume“ neu zum Klingen.

Besonders reizvoll ist die Metrik.

Sie moduliert von Strophe zu Strophe und nimmt stellenweise die Gestalt eines sogenannten acephalen Rhythmus an — eines Rhythmus, dem der erwartete erste Schlag fehlt.

Wie in der ursprünglichen Form besitzt das Lied kein starres Taktschema.

In unserer Version improvisiert die Trompete über die A-A-Struktur und kehrt zum Ende über eine Wiederholung des Modus zurück.

Ich lade Sie ein, dieses Lied zu genießen, das uns auf einen musikalischen Ausflug mitnimmt — nicht ohne Nostalgie.

Hinweis: „Qan lulja për lulen“ erscheint heute mit einem Musikvideo auf meinem YouTube-Kanal, mit Videografie und Produktion von Ergys Shehu.

Premiere: 5.06.2021

Düsseldorf, 5.06.2021

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