Die persönliche und einzigartige Welt der Sängerin Eda Zari — Deutsche Welle / Suzanne Cords

Balkanrhythmen, viel Jazz und ungewöhnliche albanische Klänge treffen in der Musik von Eda Zari aufeinander.

Eda Zari wurde in Tirana, Albanien, geboren.

Die albanische Sängerin wuchs mit einer Gesangstradition auf, deren Wurzeln mehr als ein Jahrtausend zurückreichen.

2005 erklärte die UNESCO die albanische Iso-Polyphonie im Rahmen ihres Programms zum Schutz immateriellen Kulturerbes zu einem Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit.

Bei albanischen Familientreffen, Dorffesten, Beerdigungen und Hochzeiten singen Männer und Frauen gemeinsam einen Bordun — einen getragenen Chorklang, über dem zwei oder drei Solostimmen geführt werden.

Die Musikerfamilie Lela aus Përmet entwickelte diese Iso-Polyphonie in besonders meisterhafter Form.

Sie singen, spielen verschiedene Instrumente und leben ganz für die Musik.

Eda Zari nahm die traditionellen Rhythmen ihrer Heimat früh in sich auf und zeigte schon als junge Sängerin besonderes solistisches Talent.

Sie sang traditionelles Repertoire und studierte gleichzeitig klassischen Operngesang.

Mit Ausnahme einiger Meister wie Beethoven und Mozart war westliche Musik in der isolierten albanischen Gesellschaft ihrer Kindheit weitgehend verboten.

Jazz statt Oper

„Natürlich hörten wir zu Hause heimlich italienisches Radio, und manchmal schmuggelte jemand eine Schallplatte ins Land“, erzählt die Sängerin.

Rock, Pop, Funk und Jazz waren ihr deshalb nicht völlig unbekannt, als sie 1990 im Alter von achtzehn Jahren nach Deutschland ging.

Sie floh vor einem Regime, das ihren Bruder getötet hatte und weitere Familienmitglieder wegen ihrer Verbindung zu ihm bedrohte.

Eine künstlerische Karriere in der Heimat schien unmöglich.

Zari verließ Albanien und setzte in Köln ihre Ausbildung zur Opernsängerin fort.

Sie schloss ihr Studium als Koloratursopranistin ab, sagt jedoch selbst, für eine konventionelle Opernlaufbahn nie diszipliniert genug gewesen zu sein.

„Das Korsett war mir zu eng, und ich konnte den Gesang nicht so ausschmücken, wie ich wollte“, sagt sie.

Musikalisch wollte sie sich befreien und geriet in den Bann des Jazz, in dem Spontaneität und Improvisation möglich waren.

Tradition in heutiger Kleidung

Ihre musikalischen Wurzeln möchte die Sängerin dennoch keineswegs verleugnen.

Sie bilden eine tiefe Schicht innerhalb der Melodien, die sie komponiert.

Albanische Musik bezeichnet sie als magisch. Ihre Aufgabe sieht sie darin, den Staub von dieser Musik zu nehmen und ihr einen Platz in der Gegenwart zu geben.

„Als albanische Musikerin ist es das Natürlichste überhaupt, Strukturen aus der Musik meines Landes in meine Kompositionen einfließen zu lassen“, erklärt Zari.

„Es geht nicht um Heimat oder um Identitätssuche. Es geht darum, albanische musikalische Strukturen als bereichernde Elemente in meine Musik aufzunehmen.

Aber sie stehen dort nicht allein. Indische und andere östliche Rhythmen sind ebenfalls stark präsent — meine Band ist ausgesprochen kosmopolitisch.“

Polyphonie à la Zari

Jazz wird zum Element, das die unterschiedlichen musikalischen Sprachen der Gruppe verbindet.

„Er ist der Teppich, der unter allem liegt, und in diesen Teppich webe ich Perlen und Ornamente aus meinem eigenen musikalischen Universum“, sagt Zari.

Auf dem Album Toka Incognita lässt sich vieles entdecken.

Zum Beispiel, dass sich die Struktur polyphonen Gesangs auch mit Instrumenten reproduzieren lässt.

Das instrumentale Gegenstück ist mit der Kaba-Musik verbunden, einer weiteren Form, die von der Familie Lela aus Përmet auf hohem Niveau gepflegt wurde.

Wird das Modell instrumental übertragen, können Klarinette und Violine die Solostimmen übernehmen, während Laute und Tamburin den gehaltenen Chorklang imitieren, der für die Iso-Polyphonie wesentlich ist.

In Eda Zaris Kompositionen erzeugen Bass, Saxofon, Klavier, Klarinette und Harfe die mehrstimmige Struktur.

Für das Projekt gewann sie außerdem Gitarrist Dominic Miller und Perkussionist Rhani Krija, beide langjährige musikalische Weggefährten von Sting.

Über diesem Klangteppich schwebt Eda Zaris Stimme — einmal freudig und magisch, dann melancholisch oder verführerisch.

Die Texte erzählen von koketten Auseinandersetzungen, vom Vollmond, vom Ruf einer Nachtigall und von der Liebe einer Mutter, für die das Lächeln ihres Kindes mehr wert ist als alles Gold der Welt.

Nahezu das gesamte musikalische Material schrieb Zari selbst.

In Kroi setzt sie jedoch ihrem Lieblingsdichter Lasgush Poradeci ein musikalisches Denkmal. Seine Verse fangen den Mikrokosmos eines Dorfes in vorindustrieller Zeit ein.

Doch auch dort bleibt die Liebe das Thema: die schüchternen Blicke eines Mädchens zu einem Jungen, der nur zu gern hilft, das Wasser von der Dorfquelle nach Hause zu tragen.

Eda Zari reist durch ein unbekanntes Land.

In ihrem Koffer trägt sie magische Melodien und das universelle Thema der Liebe in seinen vielen Formen.

Toka Incognita widmete sie ihrem getöteten Bruder.

Denn Liebe ist unsterblich.

Deutsche Welle Suzanne Cords 17.04.2012