„Eine Messe für den Frieden“ im Gedenken an die Opfer des Kosovo-Krieges —

Wenn ein Fremder unsere Wunde durch Klang zu heilen hilft.

„Eine Messe für den Frieden“ im Gedenken an die Opfer des Kosovo-Krieges.

Während der Katastrophe, des Terrors und der tragischen Ereignisse des Krieges im Kosovo komponierte der walisische Komponist Karl Jenkins The Armed Man: A Mass for Peace.

Das Werk wurde im Jahr 2000 als Hommage an die Opfer des Kosovo-Krieges uraufgeführt.

Seit Jahrhunderten beschäftigt das Thema Krieg Generationen von Komponisten und Künstlern.

Natürlich besitzen auch wir Lieder und Werke, die Kriegshelden gewidmet sind.

Aber besitzen wir eine Messe — ein monumentales Werk dieser multikulturellen Größenordnung —, das über die zerstörerischen Folgen des Krieges für Menschen, Tiere, Wasser und Erde nachdenkt?

Haben wir einen großen heilenden künstlerischen Akt aus unserer eigenen schöpferischen Welt hervorgebracht?

Unsere kosovarischen Schwestern und Brüder tragen die menschliche Katastrophe, die Erschütterung und den Terror dieses Krieges noch immer unmittelbar in sich.

Krieg ist der wiederkehrende Schatten über unserer Welt — ob wir an Vietnam, Hiroshima, den Irak oder den jüngeren Bürgerkrieg in Syrien denken.

Wir erinnern uns, damit wir nicht vergessen, aber auch um einen Schmerz zu schützen, den man dem Kosovo zu oft absichtlich vergessen lassen möchte.

Während meiner Sommertournee hatte ich Gelegenheit, einen Kollegen aus der Philharmonie Sarajevo zu treffen.

In jener schönen Routine und dem Privileg nach einem gelungenen Konzert vertieften wir uns in unsere musikalischen Vorlieben und in die vielen Komponisten, die uns nähren und den Wunsch nach wertvollem Schaffen wachhalten.

Nachdem er mein Album Entropy erwähnt hatte, blieben wir im Gebiet der Requien. Ich erzählte ihm, dass ich als Solistin in Leonard Bernsteins Mass gesungen hatte.

In diesem Zusammenhang erinnerte er mich über sein Telefon an Karl Jenkins’ Messe, die musikalisch so stark von Kulturen und Subkulturen durchdrungen ist.

Ähnlich wie Benjamin Brittens War Requiem trägt dieses Werk innerhalb der katholischen Messform ein ausgesprochenes Antikriegsmotiv.

Neben den typischen Bestandteilen Kyrie, Sanctus, Agnus Dei und Benedictus verwendet Jenkins Texte verschiedener Autoren, darunter Swift, Kipling, Tōge Sankichi und Dryden.

Das Werk reflektiert darüber, wie Krieg beginnt und sich nach und nach sein eigenes Bett gräbt.

Besonders auffällig sind die unterschiedlichen kulturellen Einflüsse, aus denen die Gesamtstruktur entsteht.

Der zweite Satz enthält den Gebetsruf eines Muezzins, während der Abschnitt „Torches“ Textmaterial aus dem indischen Mahabharata verwendet.

Das Werk ist eine Geschichte voller Hoffnung und Verzweiflung.

Es bezeugt Krieg und Frieden und erlebt Konflikt ebenso wie die widerstrebende menschliche Gewöhnung an die Zerstörung, wenn diese uns unmittelbar vor Augen tritt.

Zu Beginn hört man Schritte, die aus großer Entfernung undeutlich näherkommen.

Für einen Augenblick dachte ich, es sei das Knistern einer alten Grammophonplatte, die von Kratzern beschädigt ist.

Eine einsame Trommel ertönt aus einer Entfernung, die man kaum benennen kann.

Mehr als sechzig Sänger bewegen sich durch die Kirche.

Man wird von dem Gefühl erfasst, sich vor dem bewaffneten Menschen fürchten zu müssen; alles warnt einen.

Zunächst geschieht das still, später verstärkt ein erschütterndes Fugato die Angst und vermittelt unmittelbare Gefahr.

Die Instrumente — Flöten, Trommeln und Blechbläser — verkörpern nun die unaufhaltsam näherkommende Katastrophe.

Der Gebetsruf des Muezzins versetzt mich für mehrere Minuten in eine östliche Ferne.

Dann folgt das Kyrie, in dem die Sopranistin und schließlich der ganze Chor Gott um Erbarmen bitten.

Die tragische Schönheit schmerzt bis in die Knochen, weil nichts das Unheil aufzuhalten scheint.

Der verzweifelte Ruf eines einzelnen Mannes — „Save me from bloody men“ — wird durch eine Explosion unterbrochen.

Vielleicht die erste Bombe.

Karl Jenkins gestaltet das Finale als abschließenden pastoralen Choral, voller Demut, Schuld und gebrochener Seele.

Einfach und zugleich außerordentlich wirksam ist der Glaube und die Hoffnung, dass allein der Frieden über der Gewalt steht:

„God shall wipe away all tears.“

Lobet den Herrn.

Besser Frieden als Krieg.

Wie sehr hätte ich mir gewünscht — und wie berechtigt stolz würde ich mich fühlen —, wenn ein Werk dieses Formats von einem Komponisten unserer eigenen „ernsten“ Musik geschaffen worden wäre.

Alle Rechte vorbehalten. Eda Zari Kotor, 14.07.2021