Das neue Album „Palimpsest“ — Poradeci | Heine

„Palimpsest“ Lasgush Poradeci und Heinrich Heine

Mein Leben ist ein Palimpsest — deines ebenso.

„Was ist das menschliche Gehirn anderes als ein gewaltiges Palimpsest? Mein Gehirn ist ein solches Palimpsest.“ — Thomas De Quincey, Suspiria de Profundis

Diese Metapher gehört ebenso zum Herzen wie zur Poesie und zur Musik.

Pergamente und Manuskripte, die erneut überschrieben wurden, nannte man Palimpseste. Genau diese Schichtung bildet die innere Architektur von Eda Zaris zweisprachigem albanisch-deutschem Album Palimpsest.

Fünf Jahre nach ihrem vorherigen Album kehrt Eda Zari mit einem neuen Werk zurück — wie so oft als Konzeptalbum.

Anders als jene „höchste Liebe“, mit der John Coltrane in seiner Suite A Love Supreme musikalisch seinen Wunsch ausdrückte, ein wahrhaft spirituelles Leben zu führen, besteht Zaris Ziel darin, ein musikalisches Werk von geistiger Weite auf der Dichtung Lasgush Poradecis aufzubauen und auf jenem kosmischen Begriff, den der Dichter über alles andere stellt:

Liebe.

Musikalisch bewegt sich Zari selbstverständlich zwischen Jazz, Filmmusik und dem weiten Feld der World Music.

Um Lasgush Poradecis Verse zu ehren, entwickelte sie ein eigenes melodisch-rhythmisches Vokabular, das die Worte des Dichters in Musik überträgt, ohne ihre Einzigartigkeit zu glätten.

Warum Palimpsest?

„Mit Palimpsest möchte ich den Reichtum von Lasgushs Albanisch mit einem neu entwickelten akustischen melodisch-rhythmischen Vokabular zusammenführen und beides in den Raum des Liedes überführen.

Die Vergangenheit wird in der Gegenwart präsent, indem sie neu geschrieben wird — vielleicht als Lied, das man sich am Morgen leicht in Erinnerung ruft, vielleicht als Leitmotiv zwischen zwei Menschen, die einander versprochen sind.

Mit der Zeit kann das ‚Palimpsest‘ neue Schichten in sich aufnehmen.

Dieses Konzept erlaubt uns, die Vergangenheit in der Gegenwart und zugleich die Gegenwart in der Vergangenheit zu erleben — durch das Auftrennen und erneute Vernähen von Erinnerungen, Sprache, Wort und Klang über Zeit und Raum hinweg.

Durch Musik schreiben wir unsere eigene Biografie mit den Worten des Dichters neu:

Wie klingt Liebe? Wie komponiert man den Schmerz des Abschieds?

Das Album lässt sich wie ein Klangbuch durchblättern.

Musik wird ‚gelesen‘, so wie Poesie ‚gesungen‘ wird.

Man liest den Klang und singt die Erlebnisse wie eine biografische Sammlung, wie eine fortlaufende, berauschende Erzählung.

Palimpsest scheint direkt zum Kern meines Albumkonzepts zu sprechen, das auf einem biografischen Dreieck zwischen mir, Lasgush und Heine aufgebaut ist.

Diese kreative Trias befindet sich im Exil, getrennt und zugleich verbunden in einer zeitlichen Trinität:

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Für mich liegt die Schönheit von Musik darin, dass sie mit jeder verbalen Botschaft und zugleich über sie hinaus existiert.

Und welchen besseren Beweis könnte ein Dichter für die Kraft seiner Verse finden — oder ein Komponist für seine Komposition — als die musikalische Stimmigkeit von Ton und Wort?“

— Eda Zari

Diese Frage scheint zugleich ihre eigene Antwort zu enthalten und Zari den letzten Impuls gegeben zu haben, die tragende Säule des Albums zu errichten.

Mehrere historische Parallelen und Divergenzen zwischen Llazar Gusho und Heinrich Heine stärkten die Idee, nicht nur Poradecis eigene Gedichte zu vertonen, sondern ebenso seine albanischen Übertragungen aus dem Buch der Lieder des großen deutschen Dichters einzubeziehen.

All dies geschieht im Namen eines humanistischen Kunstverständnisses:

die Begegnung von Poesie und Musik sichtbar zu machen und Zweisprachigkeit innerhalb einer künstlerischen Idee zu leben — als besondere Antwort auf die heutige multikulturelle und mehrsprachige Koexistenz.

„Bei Heine und Lasgushi höre ich die Spiegelung innerer Klänge, die in Verse übersetzt wurden.

Die Zeilen beider Dichter erzählen vom Beben ihres inneren Liedes.

Darum schenkt uns Lasgush seine Beharrlichkeit auf dem neuen Lied:

‚Aus der Tiefe meines eigenen Selbst werde ich eine neue Sehnsucht singen.‘

Manchmal geschah es, dass mir jemand Lasgush vorlas oder rezitierte — selbst über das Telefon aus der Ferne — oder mich liebevoll mit seinen Versen ansprach:

‚Du kommst von so weit her…‘ ‚Weil ich dich als Frau fand, darum…‘

Sofort begann ich, die Farbe der Melodie in meinem Kopf wie eine Filmmusik zu orchestrieren.

Dabei wollte ich bewusst Abstand von einem zu stark ethnischen Zugriff halten, ohne viel folkloristische Rhythmik, Melodik oder Harmonik.

Die emotionale Melodie von Lasgushs Versen erscheint mir ganz und gar wie ein filmisches Ereignis oder wie eine Fotografie, die biografische Splitter Poradecis erzählt:

Graz, Köln, der See, Bukarest.

Ich sehe Räume, Figuren, die Frau, die Mise-en-scène.

Und ich sehe die einsamen Nächte des jüdischen Dichters Heine im Exil, wie er sich durch die ‚Hauptstadt der Revolution‘ oder das ‚Pantheon der Lebenden‘ bewegte — so nannte er Paris —, von wo aus er über Enttäuschung, Hass, Liebe und Sehnsucht nach Düsseldorf schrieb, seinem Geburtsort.

Darum hängen Sorgfalt, Richtung und Wesen der Melodie vollständig vom Bedeutungsgehalt des Wortes ab.

Das Wort beeinflusst meine Stimme, die tonale Akzentuierung, die Phrasierung, die intime Farbigkeit, A-cappella-Segmente und lyrische Rezitative, um dem Lied des Dichters die notwendige Wahrheit zu verleihen.

So wird das Wort beständiger — durch Klang beständig gemacht.“

— Eda Zari

Die starke Symbolik von Palimpsest liegt darin, Erinnerungen von Herz und Geist an einem roten Faden aus Klang anzuordnen.

Ein musikalisches Vokabular wird über das poetische Vokabular geschrieben.

Es ist das Gewand der Liebe, das Eda Zari mit ihrer Stimme um das Wort Lasgushs legt.

Gemeinsam mit Henning Jung und Leon Brückner führt sie uns durch neue Kompositionen auf eine innere Reise durch die Seele — durch Schichten von Sehnsucht, Hoffnung, Trennung, Verlust und Wiederfinden, durch Körperliches und Geistiges.

Das Wort wird durch Musik neu geschrieben, nicht nur in einer Partitur, sondern es wird gespielt und gesungen.

Poesie wird jedes Mal neu lebendig, wenn sie erklingt und erneut gesungen wird.

Der Klang gibt dem Werk eine neue Dimension und führt es zu einer neuen Vollendung.

Poradeci schreibt:

„…Das Wesen der lyrischen Poesie ist geistige Musik, und geistige Musik entsteht durch geistigen Ton, und geistiger Ton durch geistiges Zittern, Bewegung, Erschütterung — und diese geistige Erschütterung, mit einem Neologismus gesagt: emotionale Erregung, entsteht durch nichts anderes als die innere poetische Inspiration, die sich unmittelbar in der emotionalen Verwandlung einer Idee, eines Gefühls oder eines gegenwärtigen Bildes des Dichters zeigt, empfinden und verstehen lässt…“

_________________________

Konzept und Komposition

Den Gedichten Stimme zu geben — Gedichten, die Llazar selbst häufig überarbeitet und neu geschrieben hatte — war eine mutige Aufgabe.

Sie führte diesen Liederzyklus in verschiedene musikalische Richtungen, ohne ihn zwanghaft in ein einziges benanntes Genre einzuordnen.

In einem dreijährigen Prozess — einschließlich der Auseinandersetzung mit der Pandemie — gelang es uns, viele Schichten und Farben der Gedichte aufzudecken und musikalisch nutzbar zu machen.

Lasgushs Dichtung und die von ihm meisterhaft übertragenen Gedichte aus Heines Buch der Lieder wurden zu einer unerschöpflichen Quelle der Inspiration, nicht nur für mich, sondern ebenso für die Musikerinnen und Musiker dieses Albums.

— Eda Zari

Durch Zaris polyphone Chorschichtungen, die repetitiven Gitarrenfiguren von Henning Jung — selbst ein Liebhaber repetitiver Musik —, die rhythmische Vielfalt des Perkussionisten Rhani Krija (Sting) und den Balafon wird der Hörer in vitale Klang- und Rhythmuslandschaften gezogen.

Die Idee der Wiederholung ergibt sich beinahe zwillingshaft aus der Struktur des Verses selbst.

Repetition verändert die Art, wie sich der Hörer nicht nur am Wort, sondern am Klang selbst orientiert.

Sie zieht ihn in eine aktive, mitdenkende Haltung hinein, sodass er rhythmische Energie oder ein kommendes Wort beinahe vorwegnehmen kann.

Aus ästhetischen Überzeugungen der Filmmusik heraus beginnen einige Balladen bewusst mit Bandoneon.

Es spielt Santiago de Arias aus Buenos Aires, Schüler des großen argentinischen Bandoneonisten Dino Saluzzi.

Mit seinem a piacere gespielten, an Tango Nuevo erinnernden Stil zeichnet Arias die Unruhe der beiden Dichter und bereichert das Streichensemble um eine seltene melancholische Nostalgie.

Diese Einleitungen stellen einen direkten Kontakt zum Hörer her.

Bei „Morgens steh’ ich auf und frage“ etwa öffnet der Bandoneon-Klang den Raum für ein Duett von Mutter und Sohn — Eda Zari und Henning Jung — auf Deutsch und Albanisch.

Jeder interpretiert mit eigener Stimme, und gemeinsam legen sie das Wesen des Wartens und der Abwesenheit eines Menschen frei, der nicht in ihrer Nähe ist.

Besonders eindrucksvoll sind die Balladen „Ewigkeit — Përjetësia II“ und „Prandaj“.

Pianist Maestro Frank Chastenier arbeitet aus der Improvisation heraus und verbindet pianistischen Minimalismus mit einer harmonischen Eleganz, die bis zur Coda fesselt und überrascht.

Zari und ihre sorgfältig ausgewählten Musiker scheinen bewusst dem Prinzip zu folgen, sich nicht blind einem einzigen Genre zu unterwerfen, sondern der Genauigkeit der poetischen Botschaft treu zu bleiben.

Eine erstklassige Besetzung

„Für die musikalische Entwicklung des Albums war es mir — neben den anderen konzeptionellen Aspekten — wichtig, rückblickend sämtliche meiner bisherigen Alben aufmerksam zu hören.

Persönlich höre ich außerdem sehr viel Filmmusik, die auch Teil meiner Arbeit ist.

Wer sich intensiv mit dem Verhältnis von Poesie und Musik auseinandersetzt, besonders mit Filmmusik, kennt die Schwierigkeit, Gedanken in den Klang eines bewegten Bildes zu übertragen.

In meiner Begeisterung für Film und insbesondere für Filmmusik ließ ich die Idee nie los, ein Schiff mit Musikern zusammenzustellen, aus dem ein filmischer Klang entstehen kann:

Lasgushs Wort erhebt sich über Moll- und Durwelten, während Orte, Ereignisse, die Frau und die Freundin durch Klang vollendet erscheinen.

Dafür holte ich meinen Lieblingspianisten und Klangästheten Frank Chastenier an Bord, den bekannten marokkanischen Perkussionisten Rhani Krija, der auf meinen Alben fast immer präsent ist, den virtuosen Kontrabassisten Martin Gjakonovski, den Berliner Trompeter Sebastian Studnitzky, den New Yorker Schlagzeuger Jochen Rückert, den ausgezeichneten Bandoneonisten Santiago de Arias aus Buenos Aires, den belgischen Bassisten Nicolas Fiszmann, Gitarrist Henning Jung — zugleich mein Sohn — sowie Streicher- und Blechbläsergruppen des IMM Düsseldorf.

Diese Mischung von Musikerinnen und Musikern färbt den filmischen Klang der Poesie Poradecis und spiegelt zugleich meine eigenen kulturellen Stationen zwischen Deutschland, Albanien und darüber hinaus.“

— Eda Zari

Wie kleidet sich ein Wort in Klang?

Obwohl „Übersetzungen von Poradecis Texten ins Deutsche gewöhnlich zum Scheitern verurteilt sind“, wie Hans Joachim Lanksch formuliert hat, übernimmt Eda Zari mit Stimme und Musik gleichsam die „Übersetzung“ dieser Texte für ein deutschsprachiges und weiteres Publikum — ein Publikum, dem Balkan-Turbofolk-Klischees nicht genügen.

Die Denkbewegungen der Texte werden durch Zaris unverwechselbare Stimme und ihre Instrumentalisten zu Emotion.

So wird die Poesie jenseits kultureller und zeitlicher Grenzen greifbar.

Die Arrangements sind so gestaltet, dass neben der Singstimme vor allem akustische Instrumente verwendet werden.

Ein Album unter ungewöhnlichen Bedingungen realisieren

„Allein im Studio zu sein, ohne die physische Anwesenheit meiner Kollegen zu singen, verstärkte das Gefühl des Fehlens und die Sehnsucht nach gemeinsamem Schaffen.

Die Lieder sprechen selbst von Sehnsucht und Liebe.

Was also aus meinem Klang und meinem Atem zum Hörer gelangt, ist zugleich die Sehnsucht, einander wiederzusehen, wieder gemeinsam Musik zu machen und die Liebe mitten im Publikum — gemeinsam mit dem Publikum — zu feiern.

Das ist im Augenblick mein größter Wunsch.

Darum habe ich darauf bestanden, während der COVID-19-Zeit auf diese Weise Kolleginnen und Kollegen zusammenzubringen, alle Barrieren zu überwinden und gemeinsam etwas vom Geist zu teilen.

Im Kern kann Palimpsest auch als Sammlung vieler persönlicher Liebes- und Sehnsuchtserklärungen gehört werden — gesungen und wieder gesungen, in Corona- und Nach-Corona-Zeiten neu ausgesprochen.

Kaum jemand, der an diesem Album beteiligt war, traf die anderen tatsächlich gemeinsam im Studio.“

— Eda Zari

Und doch bildeten die von international bekannten Musikern eingespielten Instrumentallinien, die nach und nach übereinandergeschichtet wurden, ein Puzzle, dessen Ergebnis eine künstlerisch geschlossene Produktion ist.

Auf ihr beweist Eda Zari nicht nur ihre Fähigkeiten als Sängerin, sondern auch als Produzentin.

Unter welchen Bedingungen die Zeit auch verlief:

Alle Fäden der Produktion liefen letztlich in ihrer Stimme zusammen.

Gemeinsam mit Produzent Henning Jung und Arrangeur Leon Brückner setzte sie das ambitionierte Konzept von Palimpsest um.

Zaris künstlerisches Profil führt zu einer vokalen Schichtung von großer Authentizität und Eigenständigkeit.

Palimpsest in zwei Sprachen

Mit Lasgushs Albanisch ebenso wie im deutschen Original klingen Heinrich Heines Verse durch Zaris Stimme warm, von Einsamkeit berührt, aber niemals pathetisch.

Ähnlich wirkt das Deutsch von Hans Joachim Lanksch, der Poradecis „Ewigkeit — Përjetësia II“ ins Deutsche übertragen hat.

„Immer wieder stellte sich mir die Frage:

In welcher Sprache kann ich Gefühle, Sehnsucht, Verlust und Liebe am besten ausdrücken?

In welcher Sprache fehlt mir noch etwas, sodass sie mir nicht ausreichend erscheint?

Während meiner Zeit in der klassischen Musik habe ich in vielen Sprachen gesungen:

Italienisch, Tschechisch, Ungarisch, Latein.

Aber in diesem Zusammenhang sind Heines Sprache, seine Verse auf Deutsch und Llazars albanische Übertragungen wirklich bewegend.

Sie rechtfertigen meinen Wunsch, meine Heimat und meine zweite Heimat durch Poesie, Musik und Kultur miteinander verbunden zu halten.“

— Eda Zari

Eda Zari lebt inzwischen seit drei Jahrzehnten in Düsseldorf — also länger, als sie in ihrem Geburtsland gelebt hat.

Gerade diesem kulturellen Gemisch scheint sie tief dankbar zu sein, denn es ermöglicht ihr, in ihrer Musik die kulturellen Stationen und Färbungen zwischen Deutschland, Albanien und darüber hinaus zu spiegeln.

Es ist kein Zufall, dass die Kultur jener Stadt, in der sie lebt, in ihrem Werk stark präsent ist.

Düsseldorf war ein Ort, an dem Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy wirkten und ihre künstlerische Arbeit entwickelten, und es ist zugleich die Geburtsstadt Heinrich Heines.

„Mein klassischer Kompass hat mich immer wieder zu den Liedrepertoires von Mendelssohn Bartholdy und Schumann geführt und zu ihrer musikalischen Auseinandersetzung mit Heines Gedichten.

Seit Jahren beschäftigte ich mich mit der Korrespondenz zwischen Heinrich Heine und Robert Schumann, in der gegensätzliche Auffassungen über das Verhältnis von Sprache und Musik sichtbar werden.

Für mein Projekt war Schumanns beharrlicher Umgang mit Heines Dichtung ein wichtiges Beispiel — ebenso wie die Herausforderung, Lasgushs Poesie auf die Ebene des Liedes zu führen.“

— Eda Zari

Einunddreißig Jahre von Eda Zaris Leben zwischen Albanisch und Deutsch bringen uns nun einen „verborgenen Glanz“ im Palimpsest von Geist und Herz:

Lasgush Poradeci und Heinrich Heine.

„Mein Leben ist ein Palimpsest — deines ebenso“, sagt Zari.

Das Album Palimpsest — Lasgush Poradeci & Heinrich Heine — umfasst zehn Lieder für das Kino im Kopf.

Es erschien am 9. Oktober 2021 auf Spotify, Apple Music und im weltweiten Digitalvertrieb; die Vorbestellung begann am 2. Oktober 2021.

Eine analoge Ausgabe wurde über Kaba Music Records veröffentlicht:

weltweit auf 300 Exemplare limitiert, als 180-Gramm-Doppelvinyl in Ocean Blue.

Die Vinyl-Ausgabe war für den 28. Oktober 2022 angekündigt.

© Eda Zari / Kaba Music Records 2021. Alle Rechte vorbehalten. Foto und Covergestaltung: Ergys Shehu.