Eda Zari und Entropy: Wo Byzanz auf Jazz trifft. Von Dr. Mikaela Minga

Rezension / Dr. Mikaela Minga

Es war Anfang 2014, als Eda Zari mir erstmals von der Idee eines neuen Albums erzählte, das von byzantinischer Musik inspiriert sein sollte.

Genau genommen geht es dabei nicht einfach um „Musik“, sondern um liturgischen Gesang, der zur geistlichen Tradition des östlichen Christentums gehört. Seine Ursprünge reichen bis zum Aufstieg Konstantins des Großen und zur Entstehung des Oströmischen Reiches mit Konstantinopel als Zentrum zurück.

Heute wird dieser Gesang in lokalen Varianten und unterschiedlichen Sprachen in den jeweiligen religiösen Gemeinschaften gepflegt: auf dem Balkan, in Osteuropa, Italien, der Türkei, im Nahen Osten, in Ägypten, Äthiopien und Südindien.

Es ist eine Welt für sich, wenn auch mit Verwandtschaften zu anderen christlichen, islamischen, jüdischen, buddhistischen und hinduistischen Traditionen.

Indem sie dem heiligen Wort Stimme verleiht, besitzt diese Musik — selbst innerhalb des zeremoniellen Rahmens des Ritus — eine eigene klangliche „Magie“. In bestimmten Situationen kann sie eine verführerische Vokalität von erhabener Schönheit entfalten.

Vielleicht war gerade dieses vokale Potenzial Eda Zaris erster Antrieb, ihre Idee in ein mutiges und in seiner Art einzigartiges künstlerisches Projekt zu verwandeln.

Etwa zwei Jahre nach unserem ersten Gespräch halte ich nun Entropy in den Händen, das neue Album, veröffentlicht bei Enja Records und auf dem albanischen Markt über das Buchhandelsnetz Adrion Ltd sowie den Hemingway Fun Club Tirana vertrieben.

Auf diesem Album begegnet der byzantinische liturgische Gesang dem Jazz — durch die transformierende Kraft der Entropie:

„Entropy: Where Byzantium Meets Jazz.“

So lässt sich die ästhetische Botschaft des Albums zusammenfassen, begleitet von den suggestiven Versen aus William B. Yeats’ Sailing to Byzantium.

Zari ließ sich tatsächlich gezielt von der byzantinischen Tradition Konstantinopels und von den lokalen und individuellen Varianten inspirieren, die bis heute in ihr weiterleben.

Der primäre Fokus der Künstlerin bleibt jedoch Albanien mit seinen eigenen Praktiken: Theofan S. Nolis übersetzte und bearbeitete Kremtore e Kishës Ortodokse von 1947; Nolis Triodi dhe Pesëdhjetorja, ebenfalls von 1947; sowie Theodhor Pecis bearbeitete und komponierte Anastasimatari von 2015.

Sie wählte Troparien und Hymnen aus, die auf Albanisch gesungen werden, und arbeitete bei mehreren Stücken mit dem Psaltenchor „Joan Kukuzeli“ der orthodoxen Kathedrale in Tirana und dem Protopsalten Theodhor Peci zusammen.

Die Texte stammen aus den Bearbeitungen Fan Nolis.

Auf dem Album finden wir einige der bekanntesten Troparien und Gebete der geistlichen Tradition des östlichen Christentums, darunter Kyrie Eleison — Mëshiro o Zot, „Herr, erbarme dich“ — und Krishti u ngjall, „Christus ist auferstanden“.

Sie werden mit einer großen Vielfalt instrumentaler Klangfarben und solistischer Improvisationen behandelt, die sich mit der Stimme in einem zugleich stark evokativen und transparenten Geben und Nehmen verbinden.

Sechs Hymnen aus unterschiedlichen liturgischen Gottesdiensten vervollständigen den Korpus des Albums.

Sie gehören zu den markantesten Stücken und erzeugen eine emotionale Dichte, die von Klage, Verehrung und Lobpreis bis zu Situationen starker innerer Gegensätze reicht.

Besonders hervorheben würde ich O bukuri me nam, Eni shihni und vor allem Lavirja sowie Zoti është bashkë me ne.

In den beiden zuletzt genannten Titeln, die für mich die Höhepunkte des gesamten Albums bilden, erreicht die schöpferische melodisch-rhythmische Energie einen absoluten Klimax.

Diese Energie lässt die Trennlinien zwischen strengen musikalischen Formeln und Abstraktion beziehungsweise Improvisation einstürzen; zwischen Stimme und Instrumenten; zwischen dem verehrten Wort und der Musik; und schließlich zwischen Byzanz und Jazz.

In der Tiefe wirken allerdings ebenso Echos der Renaissance-Musik, des europäischen Barock und der universelle Charakter der Kammermusik.

In Bewegung gesetzt wird diese Energie von der Melodikerin Eda Zari.

In einem musikalischen Gewand, das für die byzantinische Psaltenkunst so wesentlich ist, schafft sie sich ein eigenes Labor.

Indem sie die poetisch-musikalische Logik dieser Kunst verinnerlicht, injiziert sie gleichzeitig ihre eigene künstlerische Erfahrung: Darin klingen die traditionellen Vokalitäten Albaniens, insbesondere die südliche Polyphonie, ebenso nach wie eine fein nuancierte Blues-Vokalität und die Disziplin des klassischen Kunstgesangs.

Die Musik erhält ein Gewicht, das dem Wort gleichkommt, während die Einstimmigkeit — die Monodie — des Gesangs sich auf natürliche Weise dem mehrstimmigen Singen mit Iso, also der Polyphonie, überlässt.

Das sind die beiden charakteristischsten Merkmale von Entropy.

Wir haben es mit einer Kollision und zugleich einer Versöhnung des Unvereinbaren zu tun.

Im byzantinischen Gesang dient die Musik dem Wort.

Der Jazz braucht das Wort nicht.

Hier aber wird der Jazz zum Instrument des Wortes, während sich die Musik zugleich ablöst und eine eigene ästhetische und konzertante Bedeutung gewinnt.

Es handelt sich um eine Form der Dekonstruktion, die mich an die bedeutungsvollen Worte des Weihnachtstroparions erinnert: „Und die Erde bringt dem Unnahbaren die Höhle dar.“

Die Reisenden, die Zari auf dieser Pilgerfahrt begleiten, sind bekannte Persönlichkeiten der internationalen Jazz- und Avantgardeszene.

Da ist Ibrahim Maalouf mit seiner Viertelton-Trompete; da sind die Rhythmen Rhani Krijas, die klangliche Feinheit Hayden Chisholms und Dietmar Fuhrs.

Musikproduktion und Arrangements tragen die Handschrift von Florian Weber, Komponist und Pianist, bekannt für seinen eigenständigen Stil zwischen Jazz, Avantgarde und klassischer Musik und unter anderem Gewinner des renommierten Echo Jazz Award.

Webers Arrangements bilden für diesen Gesang einen außerordentlich fruchtbaren klanglichen, timbralen und rhythmischen Boden.

Sie sind expressionistisch und minimalistisch zugleich, erkennbar in sparsam eingesetzten Themen und Motiven, transparenten Harmonien, rhythmischer Vielfalt — wobei selbstverständlich auch der für unsere Musik typische 7/8-Takt nicht fehlen darf — und in Webers unverwechselbarer pianistischen „Berührung“.

Die Betrachtung dieser Details ist wichtig, um die Neuerung und den Mut dieses Albums zu verstehen.

Die Neuerung liegt in der Auflösung jahrhundertealter Codes des traditionellen Gesangs.

Der Mut besteht darin, das „Risiko“ auf sich zu nehmen, weder den Erwartungen eines breiten noch eines spezialisierten Publikums zu entsprechen, mit den religiösen Überzeugungen mancher Hörer zu kollidieren oder sogar mit den Ansichten jener, die sich heute als „Bewahrer“ und Vermittler dieses Erbes verstehen.

Aus dieser Perspektive lässt sich Entropy als Konzeptalbum bezeichnen — ein Album, das von einem einzigen Konzept, der Entropie, durchzogen wird und alle Materialien in einer gemeinsamen Umgebung miteinander verbindet.

Auf dem Album überlagern sich zahlreiche musikalische und kulturelle Schichten.

Ich glaube, dass sie sich nach und nach sowohl dem westlichen Hörer erschließen werden — der über bestimmte Hörerfahrungen verfügt, mit dieser Kultur aber wenig vertraut ist — als auch dem albanischen Hörer, für den eine geistliche Tradition wie der byzantinische Gesang beinahe vollkommen unbekannt ist, wenn nicht sogar unter vorurteilsbeladenen Mythen begraben.

Eine dieser Schichten möchte ich hier dennoch offenlegen.

Bewusst oder unbewusst verweist Entropy auf die Idee des „Anderen“, die der Westen während des Kolonialismus selbst produziert hat und die später dominant wurde.

Dieses „Andere“ — nicht-europäisch, byzantinisch, weiblich — tritt in Entropy mit einer ganz eigenen schöpferischen Energie hervor.

Entropy ist daher eine klangliche Erfahrung, deren Bedeutung nicht allein in Emotion und erzählerischer Kraft liegt, sondern ebenso in ihrem Potenzial, uns mit diesen Dimensionen zu konfrontieren.

Gerade durch diese Konfrontation können wir verstehen, was aus der Vergangenheit in der Musik zu überleben vermag; was Widerstand leisten kann und indem es widersteht, Unruhe stiftet, provoziert und Fragen an die Gegenwart und ihre falsche Einheit richtet.

Letztlich ist Entropy eine Hörerfahrung, die uns, indem sie nach Byzanz segelt, der Musik und ihrem unermesslichen Wert für unsere Existenz näherbringt.

Veröffentlicht in ResPublica, 28.12.2016

© Mikaela Minga. Alle Rechte vorbehalten. Foto Eda Zari © Eduard Pagria.