Das Phänomen Eda Zari: Jenseits des „Unbekannten Landes“ — hin zur Muse! Von Dr. Përparim Kabo

Auf das Unbekannte zuzugehen — ist das eine Reise oder etwas anderes, eine Metamorphose, die dein geistiges Ebenbild hervorbringt?

Welchen Kompass braucht man?

Welcher Polarstern weist die Richtung?

Welches Lied muss einen begleiten?

Was liegt in dem Geheimnis, dem man begegnen will?

Angst, Traurigkeit, Neugier, vergessene Gefühle — oder Hoffnung auf Wiedergeburt?

Ist es einfach jenes Land, in dem Menschen geboren wurden, lebten, Liebe erlebten und schließlich starben?

Kann es wirklich so einfach sein?

Toka Incognita ist eine Überraschung der Kunst.

Es ist Musik, die einen weit fortträgt, in ihre eigene Luft aufnimmt und Atem schenkt, und setzt einen auf kosmogonischer Ebene in Bewegung.

Alle vier Dimensionen sind dort.

Da ist der Himmel; da ist die menschliche Aura mit all ihren Ängsten, Gebeten und traumtragenden Regungen; da sind Albträume und Freude.

Denn es heißt: „Flieg, Mädchen, flieg — und der Mond steht da und schaut.“

Das ganze Bild wirkt wie ein modernistisches Gemälde.

Auch die Unterwelt erscheint als kosmogonische Dimension, als Unterwasserwelt: dort am See, wo am Ufer Charons Boot wartet, um dich in die Welt der Seelen zu bringen, und alles zu einer Welle aus Schaum wird — wie in jenem mythischen Augenblick, als Aphrodite aus der gewaltsamen Trennung hervorging, die Kronos mit seiner Sichel an seinem Vater Uranos vollzog: mythische Schönheit und weibliche Liebe.

Das menschliche Glück entstand — und in seinem Fundament ist Glück weiblich.

Wie bedauernswert sind jene, die das noch immer nicht verstanden haben.

Sie sind die Unglücklichen, die vielleicht nie dort waren und vielleicht niemals in der Lage sein werden, nach Toka Incognita zu gelangen.

Die vierte Dimension ist das Seelenlied Eda Zaris, der albanischen Sängerin, die uns mit ihrer Kunst zur Muse geführt hat.

Zeus, der Sonnengott, besaß eine ungeheure Energie der Liebe.

Er versuchte, dieses Feuer als Wärme weiterzugeben, als Lava der Verzückung; denn am stärksten erprobte er die Liebe im Bereich des Vergänglichen — bei den Sterblichen.

So antwortete Hera — gewissermaßen die einzige Frau mit „offiziellen Papieren“ an der Seite des höchsten Gottes —, als die eifersüchtigen Frauen des Olymp sie fragten:

„Was gefällt Zeus daran, wenn er dich mit Sterblichen betrügt?“

„Das Vergängliche“, lautete ihre Antwort.

Einfach und kompliziert zugleich.

Die Komplexität hängt damit zusammen, dass wir alle vergänglich sind; damit gehört auch die Sünde zu uns — nicht um uns zu beschämen, sondern um uns zur Wahrheit zu verführen.

Zeus wusste, wen er befruchten musste.

In einem himmlischen Orgasmus schwängerte er die Erinnerung.

Die Vernunft verband sich mit dem, was nicht verloren gehen durfte, weil es ein Archiv von Gefühlen, Erlebnissen und ausgewählten Worten ist: Mnemosyne, die Göttin der Erinnerung.

Was aus dieser Verbindung als Inspiration geboren wurde — die Musen —, waren Töchter.

Sie waren weiblich.

So war von Anfang an, von der Genesis selbst, die Energie der Verwandlung durch schöpferische Kraft, die Freude und das Unbekannte, das letzte Geheimnis, Ironie und Tragödie, Elegie und gesungener Tanz, Himmel und Eloquenz — alles weiblich.

Durch diese weibliche Geburt wird Glück im Kern weiblich.

Die weibliche Muse — die Frau als Muse.

Aus ihr erwuchsen die menschliche Prüfung und die menschliche Herausforderung.

An erster Stelle der Töchter steht die Musik — Euterpe —, die alles erfreute, was danach kam, denn die Töchter waren keine Zwillinge.

Die fünfte Tochter war Terpsichore, lyrische Dichtung mit Tanz, in der albanischen Anthropologie seit ihrer imaginierten pelasgischen Genesis allgegenwärtig.

Orale Völker wie das unsere haben fast alles im Epos oder in der gesungenen Erotik archiviert und im Tanz — der zugleich eine Ausstellung von Kleidung und Ritual ist, mit all den Freuden und Insignien eines Spektakels, das in einer Vielzahl von Farben und emotionalen Reliefs leuchtet, von den einfachsten bis zu den seltsamsten, und uns mit großer Offenheit an die Schwelle des Geheimnisses führt.

Man muss tief in das Volkslied eintauchen — in das Hirtenlied ebenso wie in das städtische Lied — wie in unterirdische Wasser, um zu begreifen, wie tief etwas sein kann, das an der Oberfläche so einfach, naiv und direkt erscheint.

Das „Unbekannte Land“ ist kein unbetretener Ort, der auf den neugierigen oder abenteuerlustigen Reisenden wartet.

Es ist mehr.

Es ist eine surreale Reise in die Welt der Seelen.

Ein Flug in jene Galaxien des inneren menschlichen Universums, in denen es einen einzigen Schatz gibt, den der Mensch weder verschenkt noch verkauft noch verleiht.

Er kann ihn nur verschenken.

Es ist die Liebe.

Sie ist die schwierigste Reise.

Sie kann dich zu Fall bringen, aber du musst wieder aufstehen.

Sie kann dich ermüden, aber du darfst nicht anhalten.

Sie kann dich auf den Pfad der Gefahr führen, aber du darfst keine Angst haben.

Sie kann dich mit dem Trank der Kirke verwirren; doch du, Mensch-auf-dem-Weg, dessen Mission es ist, nach Ithaka — ins Herz — zurückzukehren, darfst nicht stehen bleiben.

Du bist allein und hast keinen Mentor an deiner Seite.

Da ist nur die sich hingebende Liebe, die in dir leidet.

Diese Seelen-Muse will nicht sterben, ohne geboren zu haben.

Ungeborene Lieben sind tragischere Opfer als Agamemnons Iphigenie, und verlorene Schlachten — wie ein Kuss, der nie stattfindet — können tragischer und schmerzhafter sein als das gefallene Troja.

Unser Volk hatte keine Freiheit, weil der Krieg immer so nahe war, bis man ihn fast als Beruf von Leben und Tod gelernt hatte.

Es hatte keinen Reichtum und keinen Glanz, aber es hatte Seele und lernte, der Liebe zu singen, selbst in der Schüchternheit einer fast provinziellen Verschlossenheit.

Toka Incognita besingt diese Spiritualität, die sich in all ihren Motiven und Launen nicht auflöst.

Ihr rettender Zweck besteht darin, uns aus dem herauszuführen, was uns Angst macht, uns am Ausdruck hindert, uns Scham einflößt.

Dieser Schleier musste zerrissen werden, denn mehr als ein schwarzes Tuch oder eine Membran des Glaubens war er zu unverdienter Selbstbeschämung geworden.

Das Lied lebte im Fleisch.

Es musste auch außerhalb des Fleisches gesungen werden — von diesen bescheidenen Menschen unter einem Himmel der Inspiration, der in dunklen Zeiten zeitweise wie ein geschlossener Horizont gewirkt hatte.

Ich höre und höre Eda Zaris jüngstes Album Toka Incognita immer wieder.

Die Musik — jene Kunst, die ihr letztes Geheimnis nicht verrät, nicht weil sie es verbirgt, sondern weil dieses Geheimnis unendlich ist — führte mich durch dieses ungelöste Zeichen, das noch entschlüsselt werden will, auf einen existenziellen Grund: dorthin, wo unsere Genesis zum ersten Mal weinte.

Und die Tochter von Dodona, Eda Zari, singt barfuß.

Sie kommuniziert mit Unterwelt und Himmel in einer geistigen Geometrie.

Im Amphitheater verwandeln sich Menschen — dank Proteus, dem Gott der Metamorphose — aus der Rasse des Achilles, des Sohnes der Thetis, in die Jungen und Mädchen von heute, die unter existenziellen Klängen spielen.

Sie erhalten Identität.

Sie sind Albaner.

Das „Unbekannte“ in den Liedern dieses Albums, das zugleich als das „Verborgene“ erscheint, ist die Magie einer besonderen Reise durch die Kunst.

Die „zarianische Mission“ ist von äußerster Feinheit.

Für die Perlen der albanischen Volksmusik muss eine neue Muschel gefunden werden — nicht bloß eine moderne Muschel, die mit jener Unehrlichkeit blendet, die schön erscheint, solange man berauscht ist.

Es ist etwas jenseits der Moderne.

Mit den albanischen Perlen lädt Eda Zari andere musikalische Idiome — Blues und Jazz — auf eine fast apokalyptische Reise ein.

Sie schlägt ihnen vor, gemeinsam bis zu den Windeln des Ursprungs zurückzugehen, zu jenem Schutzraum, in dem Musik Muse war, denn sie gehört diesem Volk, dieser Identität, dieser Art des Singens, die noch heute frei sagen kann: „Du bist heute mit der Muse“ — eine Ausdrucksweise, die von anderen Balkanvölkern nicht in derselben Form verwendet wird.

Eda Zaris Stimme und alles, was sie auf einer solchen Reise umgibt, begleitet und inspiriert, wirkt wie ein Fluss der Freude, der aus den Canyons des Südens entspringt.

Er wurde von einem Chor schöner Mädchen aus dem Untergrund befreit, die nackt in diesen Wassern baden, weil es in jener Welt keine Tabus gibt.

Ihre Anmut bleibt für alle Zeiten in diesem Fluss.

Dann nimmt der Fluss seinen Weg durch Wälder, Täler und Pfade und nimmt auf seiner verspielten Wanderung all die Musik in sich auf, die diese innere Reise hervorbringt.

Schließlich tritt er hinaus auf eine breite Ebene, wo alle „naiven Köpfe“ der Sonnenblumen sich in Liebe und Stille dem Licht zuwenden, das von diesem singenden Fluss ausgeht.

Die Strömung drängt weiter und erreicht das offene Meer, wo der Horizont in eine beinahe verrückte Freiheit flieht, dem trügerischen Trugbild entgegen.

Die Wasser überwinden Meerengen und öffnen sich in einer nahezu magischen Umarmung zu den Ozeanen, wo Tiefe zur Prüfung und die Mitte des Ozeans zum Test des Schicksals wird.

Dort begegnen sich Kontinente, Völker und Ethnien.

Der große Jahrmarkt des geistigen Rhythmus bringt eine Verschmelzung hervor: albanische Iso-Polyphonie mit afrikanischen Rhythmen der Mittelmeerküste, dem meditativen Blues des Pazifiks und dem Jazz, der das Gewicht des Schmerzes trägt und das Lied des Schicksals in Klängen singt, die wie Blut der Liebe durch die Kapillaren fließen.

Die Meister sind in den Tagen des Erzählens anwesend, und die Zeit kennt keine arithmetischen Zahlen mehr.

Diese Verschmelzungen entstehen, weil das Gewicht der Verantwortung die Kunst selbst übersteigt.

Es ist eine „Pilgerreise auf der Suche nach dem Geheimnis der Muse“.

Die Hirtin dieser musikalischen Makroseele ist Eda Zari.

Dann bekommt alles eine andere Richtung.

Eda Zari führt sie in einen Tempel, der so alt ist wie die Existenz selbst.

Kommt und kostet ein ursprüngliches Lied — aus jener Zeit, als Muse und Lied noch dasselbe waren.

Kommt, denn so wie die Sprache dieses Volkes, dieses „lebende Fossil“, ist auch sein Lied ursprünglich.

Uns verbindet die Weite des Geistes, die Geduld, Schmerz zu überleben.

Uns bringen Gefühle näher, das Murmeln der Seele, das sich in den tiefen Pfaden des menschlichen Körpers symbiotisch verbindet, und das tiefe Empfinden an Orten, die nicht jeder erreichen kann.

Wir werden in diese Wasser schauen können, denn der Ozean hat keine Mauern.

Das ist das „Erste Ursprüngliche Geheimnis“, das das Phänomen Eda Zari nicht einfach entdeckt, sondern gezeugt hat — seit jenem schöpferischen Morgen, an dem sie unsere Iso-Polyphonie mit dem Jazz küsste, ein Kuss, der sich wie eine Besa in eine Liebe ohne Rückkehr einschrieb.

Wie Honoré de Balzac sagte: Das Schicksal der Liebe hängt vom ersten Kuss ab.

In Eda Zaris Kunst ist dieser Kuss geschehen.

Das ist nicht einfach Innovation von jener Art, die heute durch Experimente und Technologie den Markt füllt und unsere Aufmerksamkeit für kurze Zeit einfängt, weil Neugier den Menschen zu mehr Wissen treibt.

Es ist mehr.

Eda Zari hat die unterirdischen Wasser verbunden und das Universum in jene Zeit zurückgebracht, als es ein Kind war und alles noch Magma der Inspiration war, noch nicht geteilt.

Damals hatte die Reise, die sich von den Schicksalen der Völker inspirieren ließ, noch nicht begonnen, und einzigartige Kulturen hatten sich noch nicht mit den Fäden ihrer Identität bestickt.

Diese Entdeckung schenkt dir das Geheimnis nicht einfach.

Du musst dich durch Herausforderungen, Bedürfnisse, Wahrnehmungsfähigkeiten und durch eine reiche Nahrung musikalischer Kultur hindurch prüfen.

Als demokratische Kunst dringt ihr Lied in die Seele jedes Hörers ein, denn Eda Zari kennt den Weg dorthin und geht ihn wie eine glückliche Somnambule.

Wer versucht, ihre Kunst zu kritisieren, muss die eigene Ohnmacht und Kraft von Vernunft, Kultur und Zivilität messen, denn die Aufgabe ist nicht einfach.

Vor einem steht ein musikalisches Phänomen, nicht bloß eine Sängerin.

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